Tarea: Resumen de
documentales sobre El Renacimiento
En
la historiografía oficial la Edad Media duró casi mil años: de la caída del
Imperio Romano de Occidente en el 476 a 1453, cuando los Turcos-Otomanos
tomaron Constantinopla, la capital del Imperio Romano de Oriente o Bizantino.
Esa etapa histórica que significa para los historiadores el período entre la
Edad Antigua y el Renacimiento simbolizó para muchos un retroceso cultural e
histórico en la Europa Occidental. El argumento, comenzado por Petrarca en el
siglo XV y perpetuado a la fecha es que en una línea de tiempo que va hacia el futuro
y un progreso imaginario, el medioevo significó un retroceso y en el mejor de
los casos un estancamiento. A la luz de la postmodernidad podemos cuestionar el
paradigma que se ha fraguado desde el siglo XV, sobre todo si consideramos los
problemas en los que vivimos en la actualidad, pero para fines prácticos a la etapa histórica
que siguió a la Edad Media, surgió el Renacimiento para la historia del arte,
que se vería a sí misma como la sucesora artística e intelectual de las
Antiguas Roma y Grecia. Este período histórico que abarca “el largo siglo XVI”
(1550-1650) se caracterizó por un estilo artístico que retomaba la arquitectura
y escultura grecorromana, pero a la vez cambió la manera de hacer obras
plásticas al óleo y que se casó con ideologías que cuestionarían la cultura
católica medieval en el norte de Europa a partir del humanismo erasmista, las
reformas protestantes y la separación de
la iglesia anglicana de Roma. En este ambiente la arquitectura religiosa en
Italia, Francia y España se transformó y dejo grandes obras de arte que son
invaluables a la fecha (Halsall, 1997) .[1]
En
el primer video que se nos dejó de tarea, se da una explicación de los cambios
qué ocurrieron en la etapa de la Baja Edad Media. El feudalismo como sistema
económico entró en crisis, por motivos que no es necesario explicar en esta
sección. Lo que si nos interesa es explicar las consecuencias del cambio en esa
etapa: por un lado, la vida que había dependido del feudalismo y que era la
norma en las campiñas de Europa Occidental, se transformó a partir de la
emigración hacia los centros urbanos, particularmente en la península itálica.
Por otra parte la migración a las ciudades transformó la economía de las mismas
al establecerse una nueva clase socio-económica que sin ser de la servidumbre
ni de la nobleza establecida (las dos clases sociales del feudalismo), comenzó
a acrecentar su capital a partir del comercio entre las ciudades y diversas
regiones geográficas. Italia sería central en este cambio: ciudades-Estado como
Pisa, Génova y Venecia se caracterizaron por comerciar con productos de origen
asiático como especias, seda así como esclavos. La acumulación de capital a
partir del comercio ayudó al surgimiento de la burguesía que tenía capital pero
no nobleza y se encontraría en el limbo social y cultural durante los últimos
siglos del medioevo, aunque su dinero acumulado permitió la fundación de bancos
que otorgaban préstamos que ayudaban a sufragar los gastos de las monarquías y
la nobleza europea.
Es
interesante reflexionar sobre la tensión social que se vivía en la península
itálica a partir de dos de los santos más conocidos del catolicismo: Francisco
y Clara de Asís de la región de Umbría. En el caso del primero, descendía de
una familia de comerciantes que se dedicaban al comercio de tela entre las
actuales Francia e Italia, mientras que en el caso de la segunda, su familia
era aristocrática y veía con recelo a la familia del comerciante (Ohan, 2015,
pág. 2) .
La familia de Francisco trató de enaltecer la posición social de su hijo,
comprándole una armadura y mandándole a luchar a las Cruzadas con la finalidad
de que ingresara al estamento nobiliario que, hasta ese momento, le estaba
vedado a la familia por ser comerciantes; sería la decisión de Francisco de
buscar una vida religiosa la que dio fin a las pretensiones de ascenso social que
sostenía su padre.
Colindando
con la región de Umbría se encontraban las fronteras de dos repúblicas, donde propiamente
comenzó el Renacimiento: las repúblicas de Siena y de Florencia. De acuerdo al
documental que se nos signó de tarea, el Renacimiento comenzó en la Ciudad de
Siena en donde se contempla un cambio gradual en la arquitectura y la pintura del
gótico al renacentista que se empleó para la construcción de la catedral y para
decorar la misma con frescos. Siena sería el lugar donde comenzó un movimiento
artístico que emigraría al norte de Siena, a Florencia.[2] En esa república, liderada
por los banqueros de la casa de Medici, se dio la semilla del movimiento
artístico renacentista a partir de una visión particular que tendrían sus
gobernantes de invertir parte del capital acumulado en el mecenazgo de grandes
artistas, que impulsarían construcciones cívicas. El Banco Medici se
convertiría en prestamista de diversos soberanos europeos y a partir de los
réditos, permitió el desarrollo del arte renacentista. En el mapa que incluimos
a continuación destacamos que las nuevas formas artísticas se desarrollarían en
torno a Florencia, Siena y Roma:
Tabla uno: Mapa de la
Italia del siglo XV (Wikipedia.org, 2017)
Retomemos
el argumento que esgrimimos en el primer párrafo: se acuñó la palabra
Renacimiento para explicar que la humanidad había vivido una gran etapa hasta
la caída del Imperio romano, pero esta se vio suspendida durante un período de
mil años y en ese momento (mediados del siglo XV) la cultura italiana estaba
renaciendo al tomar los modelos griegos y romanos de la antigüedad como
ejemplos para construir y decorar las iglesias, palacios y espacios públicos.
En
Florencia contemplamos uno de los primeros prodigios del Renacimiento: la
construcción del domo en la Catedral por Felipe Bruneleschi. La historia de la
construcción del domo es compleja, ya que se estableció que se construiría
junto con el proyecto de la nueva catedral (construida sobre los restos de otra
iglesia y algunas casas), pero al momento de construir el domo, se toparon con
la dificultad de que hacía siglos que no se construía uno en Europa Occidental
desde hacía siglos. La construcción del mismo se sometió a concurso y en el
mismo ganó Bruneleschi, aunque la manera en la que construiría el mismo era un
misterio: en las catedrales góticas se empleaban contrafuertes y “se forman de témpanos sostenidos por
nervios radiantes que arrancando del octógono formado por los arcos torales y
por una especie de trompas muy artísticas situadas en los ángulos determinados
por ellos, se unen concurriendo a una clave superior y céntrica.” (Espinosa
Martínez, 2009, pág. 6) . Para el gusto florentino del siglo XIV
el gótico era el estilo que no querían emplear, por considerarlo un estilo
germánico que provenía de los Godos y que era por lo tanto de mal gusto (KIng,
2010, pág. 113) .
Lo que Bruneleschi promovió fue la creación de una cúpula construida a base de
ladrillo y que emplearía torres, poleas y elementos no góticos que finalmente
dieron como resultado la cúpula de la Catedral que conocemos en la actualidad (KIng, 2010, pág. 166) .
Tabla 2: Planos del domo de la Catedral de Florencia[3]
Frente de la catedral se encuentra el
baptisterio. Años antes de que Bruneleschi entrara en el concurso para diseñar
el domo de la catedral, se había hecho otro concurso para construir las puertas
de bronce del baptisterio. Bruneleschi entró al concurso pero también lo hizo Lorenzo
Ghiberti, que fue el ganador del concurso al diseñar los paneles de bronce de
la puerta del lado norte del baptisterio. Las molduras de bronce tenían la
finalidad de agradecer a Dios que los librara de la peste de 1348. El concurso
lo ganó Ghiberti que en veintiocho paneles representa escenas de la vida de
Cristo.
Tabla
3: Puertas del bautisterio[4]
Su éxito con la obra, le llevó a ganar otra
comisión: la creación de las puertas de la parte oriental del baptisterio en
las que tardó veintisiete años en hacer y que representan escenas del Antiguo
Testamento, entre las que sobresale el sacrifico de Abraham e Isaac y que
representaba una alegoría de cómo Florencia se salvó de la peste. Miguel Ángel
llamó a la obra de Ghiberti como la puerta del paraíso, y Vasari la describió
como una obra de arte perfecta (Vasari,
s.f.) .
España
y Francia serían de acuerdo a los videos las regiones que más estarían
influidas por el nuevo arte que provenía de la península itálica: esto se
debería a que ambos países intervinieron militar y políticamente en la
península con la finalidad de ejercer su influencia sobre las distintas
regiones. Francia y España ejercieron control sobre distintas regiones y
finalmente sería el reino de Aragón y la Casa de Austria la que ejercería
control sobre los territorios de Milán, Nápoles, Sicilia, Cerdeña, los presidios
militares de Toscana. El gusto por el estilo renacentista se dio en distintas
obras que Carlos V de Alemania y I de España así como su hijo Felipe II
emplearon en la construcción de distintos edificios en la península ibérica,
como el castillo de Carlos V dentro de la Alhambra y la construcción del
Escorial, que sería la cumbre de la arquitectura renacentista en España.
Tabla 4: Palacio de
Carlos V en Granada.[5]
Tabla 5: Palacio del
Escorial[6]
Es
interesante destacar que de acuerdo al documental, el estilo renacentista llegó
también a la Nueva España y en Puebla un claro ejemplo es el interior del
conjunto de Iglesia y convento franciscano en Tecali de Herrera.[7]
Tabla 5: Iglesia de Tecali de
Herrera.[8]
La
iglesia construida en el estilo toscano. La planta es basilical, pero separado
en tres naves por el empleo de las columnas que sostienen seis arcos de cada
lado. Es de acuerdo a varios autores un ejemplo claro del empleo de columnas un
orden renacentista que contrasta con el gótico que se empleó en otras iglesias
franciscanas del siglo XVI.
Conclusiones.
El Renacimiento surgió en Italia como un movimiento que buscaba rescatar e
imponer los ideales estéticos de proporción que utilizaban los griegos y los
romanos de la antigüedad. El valor estético que pusieron sobre la escultura y
arquitectura con proporciones “estéticas” sería determinante en la arquitectura
civil y religiosa de Europa, particularmente en Italia, España y Francia,
aunque también en menor medida sobre Alemania e Inglaterra. El arte del
Renacimiento sería importante para el desarrollo de la arquitectura religiosa
que surgiría a partir de la Reforma Protestante y el Concilio de Trento y
tendría consecuencias en la manera en la que se entendería el rol de la
liturgia y los sacramentos hasta el siglo XX.
Bibliografía
Espinosa Martínez, S. (2009). Arte de la Baja Edad
Media. Aguascalientes: Universidad Autónoma de Aguascalientes.
Halsall, P.
(1997). Modern History Sourcebook: Summary of Wallerstein on World System
Theory. Obtenido de Universidad de Fordham: http://sourcebooks.fordham.edu/halsall/mod/Wallerstein.asp
KIng, R. (2010). Bruneleschi's
Dome. Londres: Vintage Books.
Ohan, C. (2015).
"You are Simple and Stupid": Francis of Assisi and the Rise of
Merchant Capitalism. En C. Ohan, The World of St. Francis of Assisi:
Essays in Honor of William R. Cook (págs. 1-18). Leiden y Boston: Brill.
Vasari, G.
(s.f.). Vasari's Lives of the Artists. Obtenido de
http://members.efn.org/~acd/vite/VasariGhiberti2.html
Wikipedia.org. (13 de Julio de
2017). Obtenido de https://en.wikipedia.org/wiki/Republic_of_Florence#/media/File:Italy_1494_AD.png
[1] [Al escribir sobre el largo siglo
XVI empleamos la teoría de Immanuel Wallerstein sobre el desarrollo de sistemas
económicos].
[2] [Aunque Siena y Toscana serían un
solo país a partir de 1569, en el siglo XV eran dos repúblicas independientes
que se consideraban enemigas].
[3]
[https://529walnut.files.wordpress.com/2012/12/brunelleschi_dome_page_10-555x416-copy.jpg].
[4]
[https://en.wikipedia.org/wiki/Florence_Baptistery#/media/File:Florenca146.jpg].
[5]
[https://thumbs.dreamstime.com/z/palacio-del-renacimiento-de-carlos-v-alhambra-granada-espa%C3%B1a-44649106.jpg].
[6]
[https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/El_escorial_blick_von_oben.jpg/1200px-El_escorial_blick_von_oben.jpg].
[7] [No se incluye la fachada que es
descrita de estilo manierista].
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